Hamid Belatach est né à Béjaïa en Kabylie. A l'âge de 1 mois il traverse la mer pour venir dans le sud de la France où il grandit passionné par différents domaines artistiques tels que le dessin, la peinture ou la sculpture. Son talent est remarqué par ses enseignants qui lui donneront ses premiers cours particuliers en dehors du cadre scolaire et qui le feront exposer à l'âge de 13 ans. Ses oncles maternels, excellents en dessin feront aussi partie de ses références artistiques et lui enseigneront «l'école de la discipline, de l'effort et de la maîtrise». A l'adolescence, il s'oriente vers la musique pour laquelle il présente également des prédispositions naturelles tant sur le plan vocal que sur celui de la composition. Aujourd'hui il expérimente une nouvelle technique: les pigments qui appliqués sur de la matière confèrent à ses œuvres une identité artistique originale qui interpelle aussi bien le grand public que les amateurs d'art .Les thèmes traités: le symbolisme du néolithique, l'ombre et la lumière, le miroir des citoyens du monde où les visiteurs se reconnaîtront peut-être….

Son père sicilien né en Tunisie influence énormément Véronique Di Salvo qui s'intéresse tout naturellement très jeune à la culture orientale. Passionnée de littérature et de poésie, elle écrit ses premiers poèmes à l'âge de 11 ans qu'elle illustrera au fil des ans d'aquarelles et de dessins à l'encre de chine .Pendant de nombreuses années son goût pour l'écriture a prévalu sur celui de peindre, plus en adéquation pour elle avec les remous intérieurs propres à la jeunesse et , à ce moment là , sur sa recherche sur la réalité de l'homme. Elle rencontre beaucoup de poètes avec qui elle aura de nombreux échanges tant amicaux que littéraires grâce auxquels elle personnifiera son style. Complètement autodidacte, et faisant suite à quelques voyages au Magrheb, elle retrouve le plaisir de peindre et surtout sa passion pour les thèmes dits « orientaux », probablement issue des anecdotes que lui racontaient son père et dont il émanait un certain bonheur de vivre .Elle appelle ces moments d'étude et de réflexion sur la toile , des « traversées du désert » qui sont parfois un éloignement social nécessaire pour un rapprochement d'elle–même et des autres par conséquent . Les thèmes qu'elle choisit évoquent l'être humain dans sa recherche intérieure. Elle aime à rappeler que la poésie est une musique et que la peinture est en quelque sorte de la musique qui se voit . Tous les nostalgiques d'un ailleurs spirituel ou humain se retrouveront dans sa démarche qu'elle a aujourd'hui le bonheur de partager.

Roselyne
ROSE *